Marga Sequeira Cabrera

Proyectos curatoriales

Proyectos  curatoriales realizados de forma autogestión o para instituciones

Encuentro con el ombligo amorfo

June 2021

Investigación "Encuentro con el ombligo amorfo"

Setimbre 2020

Una generación actual de artistas en Centroamérica y el Caribe -cinco países centroamericanos: Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala + República Dominicana- trabajan a partir de la performance de género, con la que construyen una práctica artística y también un discurso político y crítico en torno a la disidencia sexual.

Las características de las prácticas artísticas de esta generación contienen un discurso local respecto a la disidencia sexual, otras formas de ser y existir desde los márgenes.

Elyla de Nicaragua, cuestiona el papel de la izquierda sandinista frente a las corporalidades cochonas[1] y más recientemente también produce una crítica a la dictadura cristiana y asesina Ortega-Murillo.

La Cholla de Costa Rica pone en cuestionamiento a la religión en el poder, el status quo, y la moral.

Lía Vallejo de Honduras, visibiliza las violencias cotidianas sobre las corporalidades feminizadas, al tiempo que juega, a partir de su cuerpo, con las nociones de devenir y el cuestionamiento al binarismo sexual.

NadiA de El Salvador, utiliza la figura de la mestiza para evidenciar una serie de realidades de El Salvador.

Gatía Cerota de Guatemala utiliza la práctica drag para cuestionar las prácticas encarnadas, las miradas y las reacciones en torno a los géneros y las sexualidades desde las construcciones performativas.

Johan Mijaíl desde su corporalidad negra, caribeña y disidente plantea la creación de experiencias que fusionen la performance y la escritura como una narración de posibilidades de existencia.

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[1] Palabra que originalmente era un insulto, una ofensa para las masculinidades no hetenormadas y que fue reapropiada por las disidencias en un contexto más contemporáneo, y convertida en un término que construye identidad/singularidad.

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Marga Sequeira Cabrera

Investigadora

200 Años

Diciembre 2021

En el marco de lascelebraciones del Bicentenario de la Independencia de Costa Rica, se me comisionó la conceptualización y el diseño musegrafico de "200 Años: Ventanas Documentales al Archivo Nacional", una exposición del Archivo Nacional y del Ministerio de Cultura y Juventud.
Un reto enorme, que se materializó en la Galería  Nacional en una primera muestra completa.
"La exposición surge a partir de una minuciosa revisión de textos para ofrecer contenidos históricos,  y culturales que, a través de imágenes, permitan conmemorar los 200 años de Independencia y rescatar valores históricos y de identidad del ser costarricense. Esta muestra documental da cuenta de los más relevantes hechos de la historia de Costa Rica, sucedidos tras la firma del acta de independencia en Guatemala el 15 de setiembre de 1821.
“El Archivo Nacional se complace en presentar un recorrido de los hechos más relevantes de la historia de nuestro país que sucedieron tras la firma del acta de independencia. Los documentos de la muestra son de diferentes clases: textuales, afiches, mapas y planos, fotografías, material divulgativo en pequeño formato, y también documentos sonoros y audiovisuales y son de incalculable valor pues se constituye en elementos fundamentales de la memoria nacional”, indicó Alejandra Chavarría Alvarado, profesional del Departamento Archivo Histórico y una de las dos personas que conceptualizaron la muestra.
La misma recorre desde el proceso de la independencia, la trayectoria de Costa Rica en su primer siglo, las reformas sociales, el desarrollo cultural y científico, el surgimiento de la institucionalidad, su desarrollo social, su sistema educativo y el legado de algunas de las más importantes figuras del arte, de la literatura, de la educación, de la ciencia y del deporte. Así como los aportes en derechos humanos, los movimientos sociales, y otros eventos trascendentales que han quedado marcados en la historia del país.

Apañar la Mediateca. Mediadoras curando

Setiembre 2019

La RuidosaOficina somos una colectiva que accionamos desde la Mediación, Arte + Educación, la investigación y la gestión. Apañamos proyectos, apañamos a otras y nos apañamos entre nosotras. Soñamos con un espacio colectivo para imaginar las posibilidades de la mediación y gracias a las redes y a las sincronías, co-creamos Lecturas Caníbales de la mano con el Centro Cultural de España (CCE). 

Los textos, fragmentos e imágenes que mostramos acá surgen de una exploración de la Mediateca del CCE, de ella tomamos su contenido como base para construir un guión mediatorial. Pero no quisimos solo mostrar ese contenido, queremos dialogarlo, intervenirlo, problematizarlo, “apañarlo” con contenidos de otras bibliotecas: personales, colectivas y de acceso público. 

Planteamos tres ejes temáticos por los cuales transcurren nuestras prácticas:  los afectos, lo corporal , y el espacio público. 

Proponemos estos ejes para gestar los próximos espacios donde ocurrirán diálogos, encuentros y goce. 

Esta habitación que proponemos es nuestro primer ejercicio para compartir y reflexionar en torno a la mediación. Convertimos este “piso rojo” en una sala de múltiples lecturas, porque queremos que sea habitada, usada, que se ocupe en colectividad.

Nos interesa trabajar desde la mediación para hablar juntes de nuestras realidades, de nuestros afectos, de nuestros entornos, de nuestros cuerpos; del mundo de afuera y del mundo de adentro. Queremos encontrarnos con otres que deseen compartir conocimientos. Queremos apañar y ser apañadas. Queremos juntarnos y compartir.

Mariela Richmond-Marga Sequeira-Catalina Tenorio
La RuidosaOficina 

Historiografía MADC. Exposición del 25 aniversario del Museo de Arte y Diseño Contemporáeno. San José, Costa Rica.

Junio 2019

¿Qué historia nos cuenta una selección de obras frente a otra? ¿Por qué hay obras que dialogan de manera constante pero diferente a través del tiempo y los contextos? ¿Cuáles son los criterios que hacen que una obra se vuelva icónica ¿Cuál es la noción de contemporáneo que ha definido este museo mediante lo que exhibe y colecciona? ¿Cómo se ha transformado el discurso curatorial?

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) inició su colección permanente con un lote de 196 obras, que durante sus primeros 4 años conformaron el discurso oficial institucional. 25 años después se reúnen dos momentos en el tiempo: el aniversario del nacimiento del Museo y el cierre de su última dirección; dos motivos que convergen para mostrar una nueva mirada sobre su colección permanente.

Desde 2018,  departamento curatorial ha trabajado en una revisión de sus visiones curatoriales anteriores, y decidió narrar una historia a partir de aquellas obras que se han enfrentado más veces a nuestros públicos. Es un intento por conocer las piezas que han sido más significativas dentro de la Colección, pero también es un ejercicio crítico por encontrar los discursos que el Museo ha legitimado a través de estos 25 años.

La historiografía es una de las metodologías más rígidas en la historia del arte, y con este ejercicio sobre la memoria estamos hablando de nuestro presente como institución. El mirarnos a nosotros mismos nos devuelve un reflejo que puede ser benévolo o violento, pero nunca silencioso.

Marga Sequeira Cabrera & Daniel Soto Morúa

Curadores MADC

La fractura en la espina de la bestia. Exposición individual. Sofía Villena, El Tanque.

June 2019

La acción del descubrimiento parece estar ligada a los grandes relatos geopolíticos: el descubrimiento de América, el descubrimiento del Mar del Sur, el descubrimiento de Urano; son sólo las primeras frases que Google lanza al anotar esta palabra en su buscador.

Descubrir es la tarea del explorador y su mirada es el vehículo privilegiado para llevar a cabo su aventura. Exploración. Mirada. Descubrimiento. Son una trilogía del pensamiento colonial.

¿De qué manera nos podemos apropiar de estos conceptos sin apropiarnos de esa forma jerárquica, impositiva y violenta de entender el mundo? ¿Se pueden desterritorializar las herramientas de la conquista para generar nuestro propio proceso de conocimiento?

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Utilizando el itsmo del Darién como punto de partida, Sofía Villena propone, a través del juego y la curiosidad, cambiar el imaginario que poseemos de estos tres elementos. Nos vincula con ellos desde un lugar lúdico, no desde el poder. Nos reta a cambiar la mirada para encontrar otros puntos de vista, a acercarnos a lo que nos parece inhóspito y a diseñar allí nuestro propio recorrido.

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Marga Sequeira Cabrera

Curadora MADC

OtrosOjos. Exposición individual Johan Phillips, Sala 1.1